CHEZ HIGGINS - Editeur de portfolios de photos

INTERVIEW DE HANS-MICHAEL KOETZLE PAR NATHALIE CATTARUZZA

Hans-Michael Koetzle, Directeur de la revue Leica World publiée à Munich.

07/07 à 15H. À l’ombre du laurier rose du cloître Saint-Trophime.

-Le programme d’un festivalier est chargé, avez-vous eu le temps de voir de belles et stimulantes images cette année?

- Je suis arrivé mardi. Je suis expert pour le Photo Folio Review et ça me prend tout mon temps !

- Vues de l’extérieur, ces lectures payantes sont une petite révolution et font polémique!

- J’ai l’impression que c’est un peu une polémique française. C’est bien d’avoir des rencontres informelles, c’est bien de se rencontrer et de se montrer des photos mais d’autre part, il faut dire que c’est beaucoup plus efficace et que ça aide beaucoup plus les photographes d’avoir quelque chose de vraiment organisé. C’est ce qui se passe à Houston depuis dix ou vingt ans et il doit bien y avoir une raison pour que tous les photographes aillent à Houston. Là-bas, Ils ont l’assurance de  rencontrer tout le monde de la photo, les gens des musées, les curators qui ne viennent pas si c’est informel, mais qui viennent s’ils sont invités, s’ils ont un contrat et s’ils sont vraiment forcés. Ici c’est la même chose. J’avais un contrat et j’ai été forcé de venir. Autrement, je préfère me promener dans la ville et prendre un café. Mais si vous avez un contrat, vous êtes là toute la journée à disposition des photographes et ça n’empêche personne de se présenter dans la rue ou des faire des choses à l’Arlatan ou quelque chose comme ça. Je pense que c’est une grande chance pour Arles d’avoir les deux systèmes. Je ne sais pas combien les photographes doivent payer ?

- 220 euros !

- Ah oui !? Mais ce n’est pas une catastrophe…

- C’est beaucoup vous ne trouvez pas ?

- C’est beaucoup mais ce n’est pas beaucoup. Je viens de Munich, je fais  douze heure de route en voiture, je suis disponible toute une journée. J’ai eu 18 books à consulter pour une journée. Ce qui est plus que fatigant. C’est vraiment quelque chose ! Et il y a tous les autres aussi. Vous  avez Jean-Luc Monterosso, Jean-Luc Lemagny et les collègues de l’Espagne. Vous avez vraiment la crème de la crème de la photo internationale alors c’est vraiment une chance énorme. Et si vous demandez a un électricien de vous réparer quelque chose, ça vous coûte 100 euros l’heure ! Alors il faut investir un peu, autrement on n’arrive pas !

- Ces lectures payantes sont très accaparantes, ne tuent-elles pas la fraîcheur des lectures libres ?

- Non aujourd’hui et hier, j’ai fait des lectures libres pour tout le monde sans que ça coûte quelque chose. Et j’ai fait d’ailleurs une découverte formidable que je vais publier dans le prochain numéro de Leica World. Une jeune fille sortie du centre Iris qui est à mon avis sensationnelle. Les deux sont possibles et compatibles.

-Venez-vous tous les ans à Arles ? Que représente ce rendez-vous?

- Il y a une grande concurrence aujourd’hui. Vous avez Madrid, vous avez Paris, Bratislava, etc .Mais il faut dire que j’ai eu ma première expérience de festival photo à Arles. C’était en 1981. Et il y avait là la projection Brodovitch ! C’était dans le théâtre antique et, ce personnage que je ne connaissais pas encore m’a montré que ce n’est pas seulement la photo qui compte, mais qu’il y a aussi typo, la mise en page, les journaux, et que ce quelque chose peut avoir une esthétique en soi. Ça m’a vraiment frappé…Et l’atmosphère de la ville et les gens et le vin et le soleil et tout ça…et  ce lieu magnifique, le cloître Saint-Trophime. Une ambiance comme ça c’est unique. C’est unique au monde ! François Hébel a vraiment compris et ce qu’il fallait faire. Arles ne peut pas se mesurer à Madrid parce qu’ils ont des institutions, des musées, etc.. ils peuvent montrer des vintages.. Lui, aujourd’hui, a vraiment créé un festival qui présente la photographie contemporaine, qui présente les jeunes qui présente aussi les classiques avec des tirages modernes, mais ça c’est pas une catastrophe, et il a aussi créé les soirées dans le théâtre antique…

- C’est votre festival préféré ?

- Ça dépend ! Si vous voulez voir et découvrir des vintages et des grandes rétrospectives, il faut aller à Paris et à Madrid. Mais pour faire des rencontres, il faut venir à Arles. Arles est petit ! À Paris ce ne sont pas des rencontres parce qu’on n’y rencontre personne. Les gens sont là, là, et là. Sauf pour Paris Photo au moment de la soirée d’ouverture. Madrid, c’est la même chose. Mais ici à Arles, on se croise mille fois par jour. Et surtout, c’est redevenu des rencontres. Il faut dire qu’il y  a eu une période un peu vide. Je trouve que François Hébel avec ses activités, son charisme et son réseau, a réussi un bel équilibre. Le festival est sur une bonne voie.

- Une exposition a t-elle particulièrement retenu votre attention?

- L’exposition Cornell Capa a été une surprise pour moi. Parce qu’on y voit comment le monde politique a changé. Vous voyez le président des Etats-Unis dans le train, ce qui n’est plus possible aujourd’hui sans les gardes du corps. Il y a aussi les tirages couleurs, les Kodachromes, qui n’existent plus. Alors, c’est vraiment une période perdue ! C’est très intéressant. C’est aussi la grande qualité d’Arles de présenter des choses qui sont un peu méconnues, perdues, oubliées.

INTERVIEW DE PIERRE LANGLADE PAR NATHALIE CATTARUZZA

Pierre Langlade. Directeur photo du Nouvel Obs.

07/07

19h15. En traversant la place de

la République.

-Vous venez à Arles tous les ans ?

- Oui, je viens chaque année depuis dix ans et c’est sans doute l’édition la plus intéressante depuis que j’y viens. J’étais venu la première fois quand Christian Caujolle était directeur artistique des Rencontres et après l’anniversaire des vingt de Vu, il y a 48H,  je me dis que c’était sans doute la plus belle soirée à laquelle j’ai pu assisté depuis le début. La projection des images des photographes de Vu pendant le concert de Patti Smith, c’était absolument formidable ! Pour cette édition, Depardon a mis sur le devant de la scène, notamment, ses compagnons de route. J’ai appris hier qu’il avait sollicité un photographe que j’assistais il y a très longtemps, Nicolas Tikhomiroff, que Depardon juge comme un des plus grands, et Tikhomiroff a refusé. Enfin, il a jugé que ce n’était pas nécessaire d’y aller. Je le regrette infiniment.  C’est un excellent photographe qui, à mon avis, n’est pas aussi connu qu’il le mériterait. Mais toutes ces photos des compagnons de route de Depardon, que ce soit Guy Le Querrec, que ce soit Don McCullin, que ce soit Daniel Angeli, par exemple, qui est une curiosité dans ce petit milieu, ont tout à fait leur place dans la sélection d’Arles.

- N’a-t-on pas l’impression d’être à Perpignan, à Visa pour l’image dédié au photojournalisme ?

- Oui, mais moi le mélange ne me dérange pas. Je trouve même ça très bien. Cette année il y a moins de photo plasticienne que d’habitude et je ne le regrette pas trop. Il n’empêche qu’ici, voir du photojournalisme par les compagnons de route de Depardon, c’est très intéressant et pas du tout gênant.

- Un coup de coeur ?

- Je n’ai pas encore tout vu…. Mais l’année dernière mon coup de cœur c’était, à Arles, Pentti Sammallahti, un photographe finlandais formidable. Pour moi, c’était une découverte.

- Et cette année ?

- Mais je commence seulement !

- Comme tout le monde, vous n’avez pas encore vu les expositions…

- Pas beaucoup. Mais j’aurai tout vu d’ici dimanche !

- En résumé, pourquoi venez-vous à Arles ?

- Pour le plaisir, pour me promener et même pour regarder les photos ! Mais avant tout pour le plaisir et par curiosité. On rencontre de gens, c’est peut-être même utile professionnellement…

DOMINIQUE ISSERMAN

Dominique Isserman

L’exposition présentée dans l’église des Frères Prêcheurs est une projection des plus belles images de Dominique Isserman. Dans un monumental portfolio ouvert défilent en silence images personnelles et images de commande. Une photographie élégante et glamour qui vous parle, dans un chuchotement, d’amour et de volupté.

Raymond Depardon à propos de Dominique Isserman :

« C’est une photographe qui a un monde, un univers, qui est capable, de faire une photo de mode ou de reportage. Son travail est très complet, elle a un univers noir et blanc incroyable, très doux, très sensible, très fin, très pudique. Elle photographie la beauté au beau sens du terme. Elle connaît très bien la femme, elle sait comment photographier une femme, c’est sans doute une des meilleures portraitistes aujourd’hui. Dans un monde qui n’est pas toujours facile, celui du show-business, de la mode, ses photos sont au-delà de ça, très libres. »

JEAN-CLAUDE DELALANDE PAR HERVE LE GOFF

Jean-Claude Delalande

Scènes isolées de la vie ordinaire

Avec des personnages à la merci d'un auteur qui pince le quotidien sans vouloir nécessairement en rire, une saga se monte en noir et blanc et installe une atmosphère singulière, comme on aime les trouver dans les bons romans. Présentation sommaire en quelques pages choisies.

Si s'aimer, c'est regarder dans la même direction, ceux là ne s'aiment peut-être pas comme l'entendait Antoine de Saint-Exupéry. Mais l'atmosphère plus sèche que pesante qui se dégage des photographies est bien sûr ce qui touche et qui plaît. En s'invitant un peu plus longtemps dans ces photographies noir et blanc entièrement fabriquées par Jean-Claude Delalande, on note qu'elles racontent un certain bonheur, un peu amer, un rien acide, dans lequel deux solitudes se télescopent pour façonner un couple de solitaires. La plupart du temps, le monsieur de ces saynètes en images uniques est le photographe lui-même, et la dame une amie proche. Le décor, toujours renouvelé, est en général une maison de vacances, louée ou empruntée à des amis. Comme Franz Kafka à Prague, Jean-Claude Delalande travaille dans une compagnie d'assurances italienne à Saint-Denis. Depuis douze ans, il consacre ses loisirs à son imagerie du couple moderne avec l'ardeur des auteurs qui se respectent et produisent sans trop se préoccuper de publication. Ainsi naissent les œuvres fortes, promises à une reconnaissance qui arrive tôt ou tard, de droit. On dit souvent d'un bon livre qu'il permet au lecteur de se représenter la scène, de se l'imaginer, à la lettre. Le compliment se retourne vers les photographies de Delalande : à qui les voit de se faire son roman, un roman d'humour où se faufilent l'ennui, la rupture et parfois comme un projet de fuite, voire de meurtre, tant la duplicité de l'homme avec la caméra de l'artiste est forte. Le ressort dramatique tient précisément à ce regard rivé sur l'objectif, dont on se demande s'il est un témoin gênant ou le complice commandé à distance. Car Delalande ne laisse rien au hasard, ses scènes de ménage sont écrites et bien préméditées, à l'accessoire près (la bicyclette souvent convoquée au casting n'est pas toujours innocente), sans jamais verser dans l'anecdote ou le clin d'œil. Son personnage de petit bourgeois inquiétant ou pathétique ressemble à tout le monde et se trouve à sa place en ces jardins d'heures creuses, dans ces intérieurs agréables photographiés à la chambre de grand format, éclairés dans la clarté du cinéma américain de la haute époque des années 1960. Recourant à la confortable profondeur de champ qui garantit sa lisibilité, le travail sans faute d'orthographe accepte parfois la fantaisie d'une surimpression, la licence d'un flou de bougé. Auteur cérébral à rapprocher d'Anna et Bernhard Blume pour la fiction en plus raisonnable, de Duane Michals pour la dérision sans l'impertinence, Delalande ne rend pas hommage à ceux qu'il affirme ne pas connaître, il poursuit son propre chemin, comme si l'image à venir, toujours inédite, suffisait à son bonheur d'artiste. L'œuvre qui s'épaissit de pièces toutes abouties et collectionne les prix de concours d'amateurs devrait bientôt trouver une galerie ou la maison d'édition assez avisée pour initier une carrière publique, même si on imagine encore mal Delalande renoncer à l'assurance de son intimité de créateur.

Hervé Le Goff

Article paru dans le magazine Images #13 de novembre 2005

Découvrer ses autoportraits:
http://chezhiggins.typepad.fr/photos/autoportraits

Jean-Claude Delalande

Scènes isolées de la vie ordinaire

Avec des personnages à la merci d'un auteur qui pince le quotidien sans vouloir nécessairement en rire, une saga se monte en noir et blanc et installe une atmosphère singulière, comme on aime les trouver dans les bons romans. Présentation sommaire en quelques pages choisies.

Si s'aimer, c'est regarder dans la même direction, ceux là ne s'aiment peut-être pas comme l'entendait Antoine de Saint-Exupéry. Mais l'atmosphère plus sèche que pesante qui se dégage des photographies est bien sûr ce qui touche et qui plaît. En s'invitant un peu plus longtemps dans ces photographies noir et blanc entièrement fabriquées par Jean-Claude Delalande, on note qu'elles racontent un certain bonheur, un peu amer, un rien acide, dans lequel deux solitudes se télescopent pour façonner un couple de solitaires. La plupart du temps, le monsieur de ces saynètes en images uniques est le photographe lui-même, et la dame une amie proche. Le décor, toujours renouvelé, est en général une maison de vacances, louée ou empruntée à des amis. Comme Franz Kafka à Prague, Jean-Claude Delalande travaille dans une compagnie d'assurances italienne à Saint-Denis. Depuis douze ans, il consacre ses loisirs à son imagerie du couple moderne avec l'ardeur des auteurs qui se respectent et produisent sans trop se préoccuper de publication. Ainsi naissent les œuvres fortes, promises à une reconnaissance qui arrive tôt ou tard, de droit. On dit souvent d'un bon livre qu'il permet au lecteur de se représenter la scène, de se l'imaginer, à la lettre. Le compliment se retourne vers les photographies de Delalande : à qui les voit de se faire son roman, un roman d'humour où se faufilent l'ennui, la rupture et parfois comme un projet de fuite, voire de meurtre, tant la duplicité de l'homme avec la caméra de l'artiste est forte. Le ressort dramatique tient précisément à ce regard rivé sur l'objectif, dont on se demande s'il est un témoin gênant ou le complice commandé à distance. Car Delalande ne laisse rien au hasard, ses scènes de ménage sont écrites et bien préméditées, à l'accessoire près (la bicyclette souvent convoquée au casting n'est pas toujours innocente), sans jamais verser dans l'anecdote ou le clin d'œil. Son personnage de petit bourgeois inquiétant ou pathétique ressemble à tout le monde et se trouve à sa place en ces jardins d'heures creuses, dans ces intérieurs agréables photographiés à la chambre de grand format, éclairés dans la clarté du cinéma américain de la haute époque des années 1960. Recourant à la confortable profondeur de champ qui garantit sa lisibilité, le travail sans faute d'orthographe accepte parfois la fantaisie d'une surimpression, la licence d'un flou de bougé. Auteur cérébral à rapprocher d'Anna et Bernhard Blume pour la fiction en plus raisonnable, de Duane Michals pour la dérision sans l'impertinence, Delalande ne rend pas hommage à ceux qu'il affirme ne pas connaître, il poursuit son propre chemin, comme si l'image à venir, toujours inédite, suffisait à son bonheur d'artiste. L'œuvre qui s'épaissit de pièces toutes abouties et collectionne les prix de concours d'amateurs devrait bientôt trouver une galerie ou la maison d'édition assez avisée pour initier une carrière publique, même si on imagine encore mal Delalande renoncer à l'assurance de son intimité de créateur.

Hervé Le Goff

Article paru dans le magazine Images #13 de novembre 2005

Découvrer ses autoportraits:
http://chezhiggins.typepad.fr/photos/autoportraits

Cette image est extraite de la série Carnival Strippers. Un travail dur et sans concessions réalisé par la photographe sur les baraques de striptease des fêtes foraines de la Nouvelle-Angleterre dans les années 70.

Depardon à propos de Susan Meiselas

“ Nous nous sommes rencontrés à l’agence Magnum en 1979, j’ai été séduit par son incroyable capacité de travail et de talent. C’est vraiment la nouvelle génération de photographes, engagés, concernés; du stripease forain à la guerre civile au Nicaragua.Courageuse, prenant des risques incroyables, intelligente, sachant toujours trouver une réponse à ses questions. Elle a cette approche d’ethnologue et d’esthète, mélange rare qui fait d’elle une des meilleures photographes américaines”.

Première danse,1973.

crédit: Susan Meiselas/ Magnum Photos

L’exposition  Chant / Contrechant propose un vibrant portrait croisé de deux  légendes de la photographie de guerre: Gilles Caron décédé en 1970 au Cambodge dans l’exercice de son travail et Don McCullin. Tous deux  compagnons de route de Raymond  Depardon.

Depardon à propos de Caron et Don McCullin:

“Je tenais à exposer cette rencontre et ce regard parallèle que Gilles Caron avait avec un autre grand reporter anglais, Don McCullin. C’est la première fois que nous montrons cette incroyable histoire de leur rencontre. D’abord après avoir été les mieux placés dans cette guerre éclair des 6 jours en 1967, san s’être rencontrés vraiment, ils deviennent amis au Biafra quelques mois plus tard. Ils photographient ensemble cette guerre civile, l’un pour le Sunday Times à Londres, l’autre pour l’agence Gamma”.

Gilles Caron par Don McCullin, Biafra, Nigeria, avril 1968

crédit: Don Mc Cullin / Contact Press Images (photo de droite)

Don McCullin par Gilles Caron, Biafra, Nigeria, avril 1968
crédit Gilles Caron / Contact Press Images ( photo de gauche)

LES RENCONTRES D'ARLES 2006

RETOUR D’ARLES

Pour Inaugurer notre blog, quoi  de mieux que les chaleureuses rencontres d’Arles!

La grande messe photo de l’été propose jusqu’au 17 septembre une sélection de et autour de Raymond Depardon.  La photographie comme document politique et social. A mi-chemin entre photojournalisme et Art.

Retour sur le lancement du festival qui s’est achevé le 9 juillet.

Nous vous proposons des interviews des festivaliers prises sur le vif,  quelques découvertes du festival Off,  les bonnes surprises de nos lectures libres de portfolio et les images des expositions phares du cru 2006.

Aujourd’hui, François Hébel et Raymond Depardon.

INTERVIEW DE RAYMOND DEPARDON PAR NATHALIE CATTARUZZA

Raymond Depardon, Directeur artistique de l’édition 2006.

09/ 07.

Minuit et demi.

Sortie des Arênes sur le chemin des Alyscamps pour la fête de clotûre du festival .

- Quel est votre état d’esprit, ce soir, après la dernière projection et la remise des prix

Non, c’est à vous, c’est aux spectateurs à parler, c’est pas tellement à moi. Parce que c’est les gens qui doivent venir et savoir s’il y a du monde qui vient …

- Il y a beaucoup d’expos, beaucoup de monde. Le mot qui revient le plus souvent chez les festivaliers est celui de «  rencontres » :

Bien sûr, c’est ça qui est important. Moi j’ai essayé de rester cohérent, voilà. Cohérent dans mes choix, dans les grands thèmes, et faire que ce que finalement j’aime. Rien d’autre !

- Mieux qu’une rétrospective, vous vous offrez le moyen de rassembler autour de vous tous vos amis, toute la photographie que vous aimez et soutenez, des plus anciens axu plus jeunes :

Oui, c’est ça ! L’idée   c’est d’avoir un peu les influences, les compagnons de route autour du politique et de la société.  Ce qui fait que tous ces photographes se retrouvent. Je voulais que ça fasse un ensemble, une cohérence et que ça veuille dire quelque chose. Je pense, j’espère que j’ai réussi à faire ce que je voulais. Evidement ça révèle un peu qui je suis…

- Le meilleur des autoportraits ?

Voilà !

INTERVIEW DE FRANÇOIS HÉBEL PAR NATHALIE CATTARUZZA

François Hébel, Directeur des Rencontres d’Arles.

09/ 07. 18H05.

Photo ©Yan Morvan

Ateliers SNCF. Devant les travées désertées qui ont accueillis pendant cinq jours les experts et les photographes pour des lectures de books.

( Photo Folio Review a inauguré à Arles la lecture payante de portfolio. L’inscription était de 220 euros pour une lecture par dix experts de renommée internationale)

- La semaine de lancement du festival s’achève, quel est votre premier bilan?

C’est une édition qui commence plutôt bien puisque la semaine d’ouverture a été extrêmement amicale. Il n’y a pas eu les fameux scandales arlésiens, où tout le monde s’empoigne pour une cause ou une autre. Je crois que le programme qu’on a proposé a été extrêmement bien reçu. Il y a eu une quantité énorme de visiteurs dans les expos, les colloques , les conférences. Je crois qu’on a connu un lancement assez exceptionnel dans l’histoire d’Arles.

Pas de polémique,s sauf sur la lecture payantes des portfolio ?

Ces lectures ont prouvé en tout cas qu’il y avait une vraie nécessité. On a lancé ça très tardivement, et il y a  eu énormément  d’inscrits. Le vrai problème c’est qu’on a du refusé du monde. Il y a eu près de 130 inscrits !

- Il faut peut-être augmenter les prix …

Non, on ne veut pas augmenter les prix. D’autres systèmes similaires coûtent trois fois plus au Etats-Unis mais on veut pas rentrer la dedans. Nous avons proposé ces lectures au même prix qu’une journée de stage. On veut rester sur ce calage-là. Par contre, il faudra qu’on s’y prenne plus à l’avance pour avoir plus d’experts. Cette année, on a manqué d’experts prévenus à l’avance qui n’ont pas eu le temps de nous rejoindre. Il y en avait près de 70 je crois. Donc il faut qu’on en ait plus l’année prochaine. Ils sont à Arles d’ailleurs mais n’ont simplement pas été prévenus et n’avaient donc pas de temps à consacrer à ça. L’année prochaine ils pourraient venir peut-être une journée de plus pour participer. En 2007, on va renouveler ça et le faire dans un lieu un peu mieux ventilé, le bâtiment dans lequel nous sommes va être détruit et ça nous oblige à aller ailleurs. Voilà ! Il y a beaucoup de choses positives qui sont sorties de ces rendez-vous puisqu’il y a  déjà pleins de contacts pris. De photographes ont trouvé des galeries, des éditeurs, des collectionneurs, donc c’est plutôt une bonne nouvelle, non ?

- La soirée de remise de prix a été plutôt longue et ennuyeuse notamment dans les commentaires présentant le travail des sélectionnés. On regrette que les jurés n’aient  pasvotre naturel et votre décontraction !

Je les ai trouvés plutôt bon ! C’est un exercice difficile  vous savez de mettre des mots sur les photos. Moi j’ai trouvé qu’ils s’en n’étaient pas trop mal tirés. Et j’ai trouvé qu’en plus ils avaient des dons d’orateurs. C’était relativement en place, mais bon par rapport à d’autres années où l’on était dans une remise de prix un peu plus folklorique, cette année au moins ça avait un peu de sens.

Découvrer l'association Grains de beauté

L'association grains de beauté-promotion, association loi 1901 pour la promotion de la photographie fondée par Jean-Marc MILLIERE, vous présente le programme d'expositions de ses membres adhérents pour le mois de juin. Si vous le souhaitez, vous recevrez chaque mois une lettre d'information vous invitant à venir voir le travail de ces nouveaux talents de la photographie.
Inscription sur son site:http://jmmilliere.free.fr

Un blog, une passion: la photographie

  Il y a près de deux ans, j'ai crée une maison d'édition déiée à la photographie afin de rencontrer plus facilement les photographes dont l'univers me faisait rêver.
C'est de cette envie que sont nées les éditions CHEZ HIGGINS.